La Milano Design Week è finita da poco più di un mese ma la sua estetica continua a vivere. E soprattutto continua a entrare nelle nostre case. Tra le installazioni che più hanno fatto parlare quest’anno – non solo per l’impatto visiv, ma anche per il significato – c’è Il Sonno Supermarket, progetto firmato OMA/AMO per ROOM FOR DREAMS di designboom durante la Milano Design Week 2026. Ospitata all’interno del ME Milan Il Duca, l’opera trasforma l’immaginario familiare del supermercato in uno studio materico dedicato alla pietra espressiva di SolidNature. Un luogo quotidiano che viene reinterpretato attraverso una lente completamente diversa: quando ci troviamo in spazi come questi, raramente riflettiamo davvero su ciò che osserviamo o acquistiamo e i gesti diventano abituali, veloci, dati per scontati. Il Sonno Supermarket mette proprio questo meccanismo in discussione, contrapponendo la longevità della materia a sistemi dominati dalla rapidità e dal consumo immediato.
Il contrasto emerge immediatamente, sia a livello visivo sia attraverso il tatto. Ogni oggetto, pur mantenendo un’estetica giocosa e riconoscibile, porta con sé il peso del tempo geologico. Inserita all’interno di una struttura leggera in policarbonato traslucido e travi metalliche, l’installazione richiama immediatamente l’estetica di un supermercato, anche se ogni superficie e ogni elemento sembrano sospesi in una dimensione più lenta e permanente.
Scaffali scolpiti in onice, marmo e altre pietre naturali ospitano file di prodotti che ricordano articoli comuni: bottiglie, uova, saponette e confezioni alimentari sembrano oggetti di uso quotidiano, salvo poi rivelarsi qualcosa di completamente diverso. La disposizione segue la logica classica delle corsie e delle categorie merceologiche, rendendo intuitivo il percorso nello spazio, mentre la materialità introduce un ritmo più contemplativo.
La scelta di realizzare tutto in pietra SolidNature cambia radicalmente il modo in cui questo insolito supermercato progettato da OMA/AMO viene percepito. Le superfici mostrano venature, trasparenze e profondità che mutano con la luce naturale, soprattutto quando attraversa le pareti ondulate in policarbonato. La struttura metallica open-air lascia intravedere alberi e cielo, radicando l’esperienza nell’atmosfera primaverile milanese.
Il titolo richiama il sonno, ma l’esperienza resta estremamente fisica e concreta. Qui la percezione del tempo si dilata attraverso la materia, più che attraverso una vera narrazione. E anche se l’installazione si è conclusa, il progetto continua a vivere oltre la Design Week: alcuni degli oggetti esposti sono ora acquistabili online, trasformandosi in vere e proprie sculture domestiche. Un modo per portare a casa non solo un pezzo di design, ma anche una riflessione sul valore degli oggetti che ci circondano ogni giorno.
[📸 Instagram: samirbantal]
