Nel panorama della moda contemporanea, il 2026 si profila come un anno di consolidamento e crescita per una nuova generazione di designer indipendenti, capaci di ridefinire paradigmi estetici e culturali. Questi creativi uniscono artigianalità, sperimentazione e visioni personali forti, dando forma a linguaggi che mettono in discussione le convenzioni e rinegoziano il concetto stesso di lusso. Dalla rilettura giocosa delle proporzioni sartoriali alla riscrittura degli archetipi di genere, queste voci emergenti stanno tracciando percorsi originali e già influenti. Di seguito, la nostra selezione.
August Barron
Brand dall’ascesa rapida e senza dubbio da tenere d’occhio, August Barron nasce a Parigi come studio creativo multidisciplinare, fondato da Benjamin Barron e Bror August Vestbø. Il marchio si distingue per la capacità di reinterpretare il concetto di lusso attraverso un linguaggio contemporaneo che fonde eleganza sartoriale, sensibilità urbana e sperimentazione nella ricostruzione del capo, spesso attingendo all’immaginario della cultura pop. Le radici del brand affondano nella rivista di moda All-In, attiva da oltre dieci anni, da cui evolve fino al rebranding del 2025: un passaggio che segna l’approdo a una visione più matura e personale, capace di integrare ready-to-wear, pezzi artigianali unici e accessori, delineando un’identità ormai ben definita. I capi di August Barron sono stati indossati in diverse occasioni anche da Lotta Volkova, probabilmente la stylist più influente del momento e figura chiave dietro lo styling delle ultime campagne e sfilate di Miu Miu, contribuendo in modo significativo alla crescente visibilità del brand. Il lavoro del duo è profondamente giocoso: l’uso del colore richiama le ultime stagioni di Prada ma, a differenza del colosso milanese, August Barron spinge con decisione su proporzioni, volumi e tagli. I capi sembrano volutamente non aderire al corpo: gonne che fioriscono dalla vita, abiti che si espandono, pigiami che transitano con naturalezza dal giorno alla sera. Una moda che accompagna e trasforma, mantenendo al contempo un price point non eccessivamente inaccessibile. Un ruolo centrale è riservato anche alla sostenibilità, con l’utilizzo consapevole di materiali deadstock.
Tidjane Tall
Designer che ho scoperto attraverso un’intervista realizzata da una cara amica, e che mi ha piacevolmente colpito, è Tidjane Tall, stilista francese con sede a Parigi.
Dopo un percorso di studi e di lavoro in ambito contabile, ha scelto di cambiare direzione per seguire la sua vera passione: la moda e il design. Nel 2022 è entrato all’IFM (Institut Français de la Mode), frequentando un Bachelor of Arts.
Le sue creazioni fondono raffinatezza, tradizione ed eleganza, dando vita a capi fortemente strutturati e drappeggiati, capaci di costruire un’estetica e una personalità ben definite. Il movimento è un elemento centrale nella sua visione progettuale, un aspetto che considero estremamente attuale: evoca libertà, accettazione, curiosità e la volontà di abbracciare l’ignoto, qualità rare nel design e nell’abbigliamento contemporaneo. Questo si esprime attraverso l’utilizzo costante di piume, frange, fili, che alleggeriscono le silhouette di capi dal taglio sobrio, andando appunto a trasformare staticità in improvviso dinamismo, un tocco di colore inaspettato, una trasparenza improvvisa.
Marie Adam Leenaerd
Nata a Bruxelles, Marie-Adam Leenaerdt ha fondato il suo brand nel 2022. In pochissimo tempo, il progetto ha trovato una direzione chiara, affermandosi grazie a un approccio al tempo stesso concettuale e artigianale. Come dichiara la designer stessa, il suo interesse è quello di mantenere una dimensione pratica nell’abbigliamento, mettendone però costantemente in discussione lo status e “dirottandone” i codici tradizionali. Il mio primo contatto con il brand è avvenuto quando ho visto online la sfilata della Collection Saison 3, interamente costruita attorno a un unico capo: la gonna. Ho trovato geniale il modo in cui questo elemento veniva analizzato, scomposto e reinterpretato in una molteplicità di varianti, pensate per corpi, donne e occasioni diverse. Il risultato era sempre di grande eleganza, qualità che considero il vero fil rouge del brand. La donna di Marie-Adam Leenaerdt è elegante nel senso più classico del termine, ma riletto in una chiave profondamente contemporanea. Oggi il brand è presente in circa venti punti vendita e mantiene una struttura volutamente contenuta, quasi intima, che riflette un’attenzione maniacale al prodotto: un aspetto che, a mio avviso, ne determinerà il successo.
Zomer
Zomer, dal termine olandese che significa “estate”, è un brand womenswear fondato a Parigi dal duo composto dal designer Danial Aitouganov e dallo stylist Imruh Asha. Il marchio ha un legame molto forte con l’arte e la cultura contemporanea e si distingue per l’uso di colori caleidoscopici, texture inaspettate e silhouette sperimentali, in un equilibrio riuscito tra una giocosa ingenuità e una sofisticazione avant-garde. Nelle ultime collezioni compaiono capi chiaramente ispirati allo sportswear: bomber dal taglio street, felpe che ricordano i k-way per materiali e leggerezza. Tutto viene però elevato da dettagli sartoriali, cuciture più complesse e combinazioni di styling intelligenti che trasformano elementi quotidiani in proposte fortemente moda. Non a caso Zomer è un brand che sta facendo parlare di sé, comparendo in diverse classifiche di brand da tenere d’occhio.
Julie Kegels
La designer belga Julie Kegels, diplomata alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, ha lanciato il suo brand omonimo nel 2024. Il debutto alla Paris Women’s Fashion Week FW24–25 con la collezione 50/50 ha messo subito in chiaro la sua visione: una riflessione sul lusso contemporaneo attraverso diversi archetipi femminili, bilanciando eleganza e gioco. Kegels propone un dualismo secondo me estremamente contemporaneo. I suoi capi, pur essendo molto femminili, contengono sempre un twist inaspettato: abiti che sul retro diventano pantaloni, pantaloni sartoriali lunghi che si accorciano inaspettatamente, tagli apparentemente classici che vengono sovvertiti da contrasti cromatici. Tutto è esattamente ciò che sembra e, allo stesso tempo, il suo opposto. Ogni collezione riflette la volontà della designer di sfidare le convenzioni e creare capi che rispecchino l’individualità di chi li indossa, sicuramente personalità forti che cercano tocchi di inaspettato, di diverso. Il rifiuto di aderire a un unico archetipo femminile è il leitmotiv che rende il brand immediatamente riconoscibile. Una vera ventata di freschezza nel panorama fashion attuale.
De Pino
Lanciato nel 2020 dal giovane designer Gabriel Figueiredo, che conobbi a Parigi proprio quell’anno, il brand nasce mentre Gabriel lavorava a tempo pieno nell’atelier di Maison Margiela, dove affinava le tecniche dell’alta sartoria. De Pino esplora l’eleganza e la maestria dell’alta moda parigina con un approccio moderno e giocoso, che, pur essendo orientato al genderless, mantiene tratti fortemente femminili. Il brand reinterpreta il savoir-faire francese utilizzando materiali deadstock, dando vita a silhouette sensuali, surreali e spontanee. Nonostante sia attivo da qualche anno, De Pino non ha ancora, secondo me, il riconoscimento che merita. Frutto dell’alta manualità di Gabriel, il brand riesce a combinare altissima artigianalità con un design ironico e concettuale, che mette in discussione l’idea stessa di funzionalità. Un approccio che mi fa pensare, in spirito, all’ etica di Comme des Garçons, o all’irriverenza e autoironia di un Franco Moschino prima del camp, con una sensibilità più leggera e contemporanea.
Camiel Fortgens
Uno dei brand da cui mi aspetto grandi cose da tempo è Camiel Fortgens. Basato ad Amsterdam, il marchio crea capi unisex, ricostruiti e volutamente “non rifiniti”, reinterpretazioni di archetipi dell’abbigliamento quotidiano trasformati in pezzi perfettamente imperfetti. Il brand nasce nel 2014, quando Camiel si diploma alla Design Academy Eindhoven. La scelta di non frequentare una scuola di moda gli ha permesso di sviluppare uno sguardo libero e non contaminato sul fashion system. Oggi Camiel Fortgens è un hub creativo che indaga la natura grezza delle persone e dei loro comportamenti sociali, utilizzando l’abbigliamento come strumento narrativo. I capi sono caratterizzati da dettagli esposti, firma distintiva del brand, e realizzati con tessuti di altissima qualità provenienti da Europa e Giappone. La produzione è interamente europea. Accessibile ma allo stesso tempo elusivo, CF continua a interrogarsi su come la moda possa diventare un sistema più autentico, realistico e umano, capace di parlare davvero a chi la indossa. Il 2026 potrebbe essere l’anno in cui Camiel raggiunge finalmente riconoscimento internazionale.
[📷depino.fr]
