Se Paolina Bonaparte o la Marchesa Casati fossero due it-girl dei nostri tempi, sarebbero sicuramente delle clienti fisse. E probabilmente anche Maria Antonietta o la pittrice Tamara de Lempicka. Between Beauty è una piccola, preziosa realtà indipendente con base a Berlino, specializzata nella creazione di accessori in seta o in satin che sembrano usciti da un laboratorio di costumi teatrali o da un backstage di un film d’epoca. Cappelli napoleonici che sfidano la forza di gravità, cuffie con fiocchi, velette con fiori fatti a mano, scarpe degne di una nobildonna di Versailles o di una teatrante Goldoniana, ogni creazione è una dichiarazione personale di stile ispirata da opere d’arte, teatro, cinema, con accessori che ci riportano indietro nel tempo ma che non risultano obsoleti, ma al contrario, contemporanei nella loro unicità, rappresentando un fil rouge tra epoche diverse per creare uno stile senza tempo. Dietro Between Beauty troviamo Wiwen, make-up artist dal gusto sperimentale arricchito da una viscerale passione per l’arte figurativa e non solo, e suo marito Ben, che ha una galleria a Berlino e l’ha aiutata soprattutto a gestire la comunicazione e le sempre più innumerevoli richieste che arrivano al loro atelier berlinese.
Come e quando è nato il progetto e perché hai scelto di realizzarlo?
Amo la pittura da sempre e, a dire il vero, tutto il mio lavoro nasce da lì. Inizialmente, questo si è manifestato nella mia avventura nel mondo del make-up, che è dove è nato inizialmente Between Beauty (potete ancora vedere alcuni di quei primi scatti all’inizio del mio feed di Instagram!). Le cose sono esplose un po’, il che mi ha portato a lavorare con alcuni marchi davvero interessanti. Tuttavia, ho capito subito che il settore non faceva per me, il caos dei servizi fotografici era semplicemente troppo. Preferivo la parte creativa vera e propria. Parallelamente a tutto questo, mi occupavo della realizzazione dei miei abiti come progetto secondario. Rallentando il lavoro come make-up artist, la realizzazione dei capi ha iniziato a colmare quel vuoto. Ho notato come questa pratica sembrasse connettere tutto ciò che amavo: la storia dell’arte, la pittura e il creare con calma e tranquillità in un ambiente lento. È cresciuto in modo del tutto inaspettato nell’ultimo anno e ho deciso di concentrare completamente la mia attenzione e cura sulla mia attività di cappelli. Mio marito, Ben, è intervenuto per aiutarmi a gestire le cose quando gli ordini hanno iniziato ad accumularsi e “bb” ha ricevuto maggiore attenzione sui social media. Era la persona perfetta per questo ruolo, dato ha fondato la Weserhalle, una galleria d’arte contemporanea qui a Berlino, e comunque gestisce artisti a tempo pieno.
Le tue piccole ma preziose creazioni sono principalmente cappelli: perché hai scelto questo accessorio?
Ultimamente mi piace mantenere il mio guardaroba per lo più pulito, concentrandomi su capi ben costruiti e durevoli, e poi uso gli accessori per aggiungere un tocco di brio. Apportano quel tocco in più, come una ciliegina sulla torta! I cappelli rendono tutto molto più interessante, soprattutto se si tratta di un cappello bello e imponente con un pizzico di ironia. Ho capito che è qui che posso dare il mio contributo maggiore: cappelli, ogni sorta di ornamento unico e ninnoli in seta. Questo è il mio focus attuale, ma vediamo il futuro dove mi porterà.
Guardando il tuo feed Instagram, mi sento quasi catapultata in un laboratorio di costumi teatrali. Mi vengono in mente affascinanti epoche passate, con personaggi che vanno da Napoleone alla regina Maria Antonietta al Barry Lyndon di Kubrick. Quali sono le tue ispirazioni?
Mi ritrovo spesso a riprodurre gli abiti dei miei dipinti preferiti. Ho una collezione di libri d’arte meravigliosa e l’ispirazione è infinita: le fasce di seta dei matador, le décolleté raffinate, i choker di nastri e perle e altri ninnoli regali immortalati nelle opere di Édouard Manet, per esempio. Desidero ardentemente pezzi come questi per me, ma con un tocco moderno. Voglio dedicare loro la stessa attenzione alla qualità e lo stesso ritmo calmo e meticoloso di realizzazione, creando cose destinate a essere custodite per generazioni. Un approccio che è simile a quello dei cimeli per intenderci. Il design dei costumi cinematografici è un’altra grande influenza. Seguo i miei costumisti preferiti e guardo tutto ciò che creano, come il lavoro di Sandy Powell su Orlando o quello di Jacqueline Durran su Anna Karenina. Guardare Kate & Leopold ha davvero cambiato la chimica del mio cervello da bambina: lo stile di Kate mescolava sartorialità minimalista con capi basic di lusso e si è impresso nella mia mente: i suoi eleganti abiti da lavoro, quel divino abito da cocktail in raso di seta grigio tortora nella scena finale (disegnato appositamente per il film dalla costumista Donna Zakowska) e i nodi della cravatta di seta di Leo. Più di recente, sono stata ispirata dal film “Il filo nascosto” per la sua cura scrupolosa, il suo mistero e il modo in cui ritrae la passione totalizzante per il proprio mestiere.
A proposito, c’è un personaggio storico e una celebrità del presente che ti piacerebbe vestire?
Al momento sto lavorando ad alcune collaborazioni con celeb che ho sempre sognato di vestire, quindi per scaramanzia non posso dirti nulla a riguardo. Ma guardando al passato, adoro l’idea che una pittrice polacca e una socialite parigina possano indossare i miei pezzi. Tamara de Lempicka, regina degli anni ’20, indosserebbe sicuramente il cappello Bicorn “Butter Tower”. Lo so, ne sono certa!
Oltre alla vostra forte estetica visiva, siete anche un piccolo marchio indipendente che realizza tutto a mano. Quanto pensate sia importante l’aspetto artigianale nella creatività contemporanea?
Poiché questa impresa è iniziata puramente per entusiasmo e passione, il processo è profondamente piacevole e ne adoro assolutamente il ritmo. Se fosse più veloce, non sarebbe più divertente. Disegno, cucio, fotografo e ritocco tutto da sola – a volte mi occupo persino del trucco sul set per gli shooting di Between Beauty! Etichetto anche ogni scatola per cappelli a mano, poiché la calligrafia è un vecchio interesse che ha davvero stuzzicato la mia curiosità. Mi piace indossare molti cappelli! Mi permette di combinare tutte le abilità più piacevoli che ho imparato lungo il percorso. Voglio creare cose che durino. Pezzi che non sbiadiscono con una stagione, ma vengono amati e tramandati. Questa è la bellezza degli oggetti nati da un piccolo atelier: un processo creativo attento, responsabile e autentico.
Qual è l’accessorio più “folle” che non hai ancora creato ma che ti piacerebbe realizzare?
C’è stato un periodo in cui ho seriamente pensato di puntare al titolo ufficiale del Guinness World Record per il cappello più alto. Vedremo! Realizzare il cappello indossabile più alto del mondo è un sogno, ma i titoli dei record non sono esattamente la mia priorità in questo momento, soprattutto dopo la frenesia del fashion month appena concluso.
Ho visto che oltre allo shop, siete aperti anche a possibili richieste personalizzate. Ricordi una richiesta particolare di un cliente perché era piuttosto bizzarra o impegnativa?
Il progetto più originale è stato sicuramente quello di realizzare un cappello per una persona scomparsa. La sua famiglia desiderava un cappello di seta personalizzato per il look finale nella bara. All’inizio ero indecisa, ma alla fine ho accolto questa richiesta come ogni altro progetto e la famiglia è stata felicissima del risultato.
[📷Instagram: between_beauty]
