Una canzone che ha cambiato tutto. Si chiama “Rich” ed è finita nel primo episodio di una delle serie di maggior successo dell’anno. Parliamo di “Off Campus”, prodotto di Prime Video, che ha scelto il suo brano dandogli un risalto importante. Il nome dietro quelle parole e quella musica è semplice: si chiama Bea, ed è una giovane cantante inglese, ma con le idee chiarissime fin da bambina e una penna che inganna, per via della profondità e dell’età ancora giovanissima. Che, tra l’altro, è stata anche protagonista recentemente in Italia. Esibendosi all’Arena di Verona per il Power Hits 2026, ma anche calcando il prestigioso red carpet dell’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, ospite di Campari. Regalando un debutto da sogno, merito anche del suo look curato da Oisín Boyd ed Ellie May Brown. Nello specifico, uno splendido abito d’archivio Dolce&Gabbana, abbinato a scarpe Jimmy Choo e a gioielli Crivelli. Proprio a Venezia l’abbiamo incontrata, per scambiare due chiacchiere e conoscere di più di uno dei fenomeni musicali made in UK.
Com’è stato cantare all’Arena di Verona? Era la tua prima volta in Italia?
È stata incredibile. È stato incredibilmente caotico dietro le quinte. Non sapevo davvero quando sarei dovuta salire sul palco, e poi all’improvviso è stato: “Ok, stai andando sul palco”. Quindi non ho avuto molto tempo per pensarci, il che probabilmente è stata una buona cosa, perché ovviamente c’era una quantità folle di persone. Ma è stato semplicemente bellissimo. Tutti sono stati così accoglienti, tutti partecipavano battendo le mani e ballando, e l’Arena di Verona è stata semplicemente il luogo più incredibile in cui abbia mai suonato in vita mia. Quindi sì, voglio farlo altre cento milioni di volte. Voglio rivivere quella serata ancora, ancora e ancora. A dirla tutta, non è stata la mia prima volta in Italia, ma è stata la mia prima volta a Verona. Quindi eccoci qua. Devo assolutamente tornare a Verona, ma anche in Italia, un Paese che amo. Per il suo cibo, il sole, il vino. Sono ossessionata. Le persone, l’accento, l’accento… bellissimo! (dice in un ottimo italiano, ndr)
Com’è stato ritrovarsi con una canzone, “Rich”, nella serie dell’anno “Off Campus”?
Insomma, è stato piuttosto surreale, a dire il vero. Non so come sia successo, ma è successo. Ne sono incredibilmente grata, a dire il vero.
Hai avuto qualche contatto con il cast di Off Campus? Ti è piaciuta la serie?
Non ho avuto alcun contatto con il cast. Purtroppo ero stata invitata a una festa, a una festa per il lancio a Los Angeles, mentre ero in tour con Katy Perry. Quindi non ho potuto partecipare e c’era tutto il cast. Ed è stato davvero un peccato. Però spero che un giorno riuscirò a incontrarli. Ho adorato la serie. Ho pensato che avesse un messaggio davvero importante. E ho pensato che tutti i personaggi fossero fenomenali. E sì, ho pensato che fosse davvero ben fatta, aveva un certo peso. E il modo in cui hanno affrontato il tema della violenza sessuale, penso sia stato trattato in maniera davvero profonda e toccante. Sì, è stata una serie davvero bella.
È davvero cambiato tutto dopo “Rich”? Sei cambiata anche tu?
Tutto? Sì. Voglio dire, per un momento è cambiato davvero tutto, ovviamente. Voglio dire, sta ancora cambiando tutto. E sì, penso che sia cambiato tutto. Non lo so davvero, perché quando sei così immersa in qualcosa è difficile fare un passo indietro e guardare come le cose siano progredite, si siano evolute o siano cambiate, e come siano diverse rispetto a prima. Ma sono sicura che le cose siano cambiate. E sono arrivate delle opportunità davvero, davvero interessanti grazie a “Off Campus” e al fatto che “Rich” sia stata inclusa in “Off Campus”. E sì, sono davvero grata per questo.
Sono cambiata anche io? Non credo di essere cambiata anch’io, perché ho pubblicato questa canzone un anno fa. Beh, più di un anno fa, un anno e mezzo fa, nell’aprile del 2025. Questa canzone era già uscita da un po’ prima di essere inserita nella serie. Era già fuori da un po’ prima di avere effettivamente una qualche attenzione, davvero. Sento di aver avuto il tempo di riflettere sul mio stile di scrittura, su dove volessi andare artisticamente, prima che succedesse qualsiasi cosa, prima che più persone iniziassero a scoprire la mia musica e tutto il resto. Quindi non penso che la mia musica sia stata necessariamente influenzata dalle reazioni delle persone a “Rich”, e ne sono felice, perché penso che, se non mi fossi fermata un attimo dopo aver pubblicato “Rich” per capire davvero dove volevo portare il mio progetto artistico, avrei avuto difficoltà a scrivere dopo che “Rich” era stata inserita in “Off Campus”. Perché penso che mi sarei ritrovata a cercare di scrivere per le altre persone invece che per me. Ma sì, penso che vada tutto bene.
Ci sono persone che dicono che l’età è solo un numero, ma a 22 anni la tua scrittura sembra molto più matura della tua età. Quanto è difficile, o terapeutico, raccontare i fatti tuoi attraverso la musica?
Penso che sia davvero entrambe le cose: difficile e terapeutico. A volte mi sento un po’ come una poetessa tormentata, perché cerco di tirare fuori da me cose davvero, davvero intime e brutali, cose che non voglio davvero dire. Ma devi trovare quelle cose perché, in definitiva, penso che siano proprio quelle che, alla fine della giornata, riusciranno a toccare me e le altre persone. Quindi devi davvero andare a fondo, negli angoli più profondi. E penso che possa essere davvero difficile e che tu possa finire per pensarci troppo. E all’improvviso inizi a pensare che niente sia abbastanza bello e niente sia abbastanza significativo. Ma alla fine, quando riesco a trovare quel punto e trovi la tua prospettiva e, sai, capisci quale storia stai cercando di raccontare, e all’improvviso tutti i pezzi iniziano a combaciare nella tua testa, allora diventa incredibilmente terapeutico. E penso che scrivere una canzone che riesce a colpire un’emozione, che centra perfettamente una determinata emozione che stai cercando di trasmettere, sia… come grattarsi un prurito. È come se… fosse incredibilmente appagante. E penso che sia questo a rendere davvero, davvero utile tutta quella sorta di tortura che mi infliggo.
È vero che una volta facevi delle scommesse con le tue sorelle sul fatto che saresti diventata una pop star? Puoi raccontarci cosa pensavi e cosa sognavi da bambina, crescendo nella periferia di Londra?
Sì. Le mie sorelle erano entrambe abbastanza brave a cantare fin da piccole e conoscevano tutte le parole di tutte le canzoni pop. E sono entrambe molto più grandi di me. E quindi ero la figlia più piccola della famiglia. Ero quella ragazzina gelosa e un po’ viziata che voleva semplicemente fare qualcosa della propria vita. Penso che, in fondo, volessi solo essere brava, davvero brava, in qualcosa. E non penso di essere mai stata particolarmente brava in qualcosa. E penso che la mia più grande paura, per qualche ragione, fosse semplicemente quella di essere nella media in tutto. E quindi, visto che le mie sorelle cantavano così tanto, ho pensato: “Sapete una cosa? Farò in modo di diventare più brava di loro a cantare”. La nostra famiglia è piuttosto competitiva, in modo amichevole. E da quel momento, dopo aver deciso questa cosa, ho iniziato a dire a tutti, quando avevo nove anni, che sarei diventata una pop star. E ovviamente la reazione molto naturale di tutti era: “Bea, calmati, non diventerai una pop star, dai, smettila”. Penso che sia perché, in fondo, ogni bambina di nove anni vuole diventare una pop star. Ma io ero tipo: “No, sapete una cosa? Io lo diventerò. Quindi potete anche andare tutti al diavolo”. E sono arrivata a circa dodici anni. E ricordo di essermi guardata allo specchio. È un ricordo così vivido. Non so perché fossi una bambina così intensa, ma ricordo di essermi guardata allo specchio e di essermi detta: “Lo farai davvero?”. E io ero tipo: “Sì, lo farò. Caz*o, lo farò”. E da quel momento ho pensato: “Nessuno, nessuno può fermarmi”. E ho semplicemente usato ogni persona, ogni amico di famiglia, ogni insegnante, qualsiasi persona con cui entrassi in contatto che ridesse o, non so, che semplicemente non pensasse che fosse possibile. Ho usato tutto questo come carburante. E sì, in qualche modo siamo arrivati fin qui, davvero. Ed è davvero, davvero bello. Voglio dire, è un po’ folle. Sono effettivamente in Italia. Ho appena cantato davanti a 15.000 persone. Penso che sia importante fermarsi un attimo e rendersi conto di quanto a volte la vita sia folle.
Da dove nasce questa determinazione e questo obiettivo così preciso che insegui fin da quando eri bambina?
Penso che derivi, come dicevo, dal fatto che la mia famiglia è super… siamo tutti, tutti molto competitivi. Siamo tutti piuttosto determinati. Siamo tutti abbastanza testardi. Penso di essere semplicemente cresciuta così. E inoltre sono cresciuta in un ambiente in cui ho visto persone lavorare davvero, davvero, davvero, davvero, davvero tanto. E non smettono di lavorare duramente finché non arrivano dove vogliono arrivare. Ed è stato un ambiente incredibilmente stimolante in cui crescere. Quindi penso che derivi, in parte, da una sorta di competizione familiare. Ma sì, anche dall’essere ispirata dalle persone che mi circondano e dal sapere che, se non ti arrendi mai, puoi raggiungere delle cose. E penso che probabilmente venga da lì.
Quanto senti il peso delle aspettative e quanto è importante permetterti di essere triste senza sentirti in colpa, come canti in “Ballet Pumps”?
Penso che ci siano stati sicuramente momenti nella mia vita in cui ho sentito davvero il peso delle aspettative: quello di essere sempre sorridente, di essere sempre performante e di presentarti in una stanza… sai, devi sempre essere, tra virgolette, “in forma”. E se non lo sei, vieni considerata ingrata, capricciosa, viziata, scontrosa, sensibile e… ridicola. E sì, penso che ci sia sempre stata una certa aspettativa, soprattutto nei confronti delle donne. Se piangi, vieni semplicemente vista come una persona troppo drammatica. E sono cose come queste che sono dei costrutti che sono esistiti in qualche modo storicamente. Queste cose sono semplicemente sempre esistite. E se oggi piangi davanti alle persone, ti senti semplicemente in imbarazzo. Io penso che sia importante cercare di abbattere questi costrutti e questi tabù. E in definitiva penso che sentire le cose, provare emozioni, sentirsi vulnerabili sia così importante per noi esseri umani. Penso che sia davvero bello sentire le cose. Perché cresciamo e ci viene detto: “Devi avere la pelle dura. Sii forte. Non piangere. Non mostrare le emozioni. Vai avanti e basta”, tutta quella roba lì. E io l’ho presa in una certa misura. Voglio dire, è così che funziono. Ma penso che, forse attraverso la scrittura di poesie, attraverso la scrittura delle parole, abbia imparato a esprimere le mie emozioni in un modo diverso e a sentirmi semplicemente più a mio agio nell’esprimere le emozioni. E sì, non penso più che sia affatto imbarazzante. Probabilmente, sai, una volta ero molto diretta e superficiale, mentre ora probabilmente sono molto più profonda, il che è piuttosto bello. Tipo, quando fai una conversazione davvero profonda in un angolo di una stanza, una di quelle conversazioni profonde e significative con i tuoi amici a una festa, quando siete tutti un po’ ubriachi… io personalmente ne vado matta.
Per celebrare l’uscita del tuo ultimo singolo, hai detto: “Abbiamo bisogno di più sensibilità in un mondo che sta perdendo la propria anima e sta diventando sempre più digitalizzato, robotico e simile a una macchina”. Pensi che la musica possa aiutare a guarire questo mondo malato?
Assolutamente sì. Penso che la musica sia un linguaggio universale. Non devi necessariamente capire le parole se parli una lingua diversa da quella in cui sono scritte. Puoi semplicemente sentire il sentimento, sentire l’emozione, sentire le melodie e provare qualcosa. Penso che ci sia semplicemente qualcosa nella musica di così catartico. E non so, per qualsiasi ragione, quando sei in mezzo a una folla di persone e state tutti urlando le parole, oppure state semplicemente urlando o qualsiasi cosa stiate facendo, è semplicemente una liberazione. È una sorta di liberazione. Se non avessimo la musica, ci sarebbero molta più ansia e molta più depressione.
Visto che ti considero un’artista molto determinata e ho letto che hai avuto come punti di riferimento Lily Allen, Lana Del Rey, Marina e Hayley Williams, con chi ti piacerebbe collaborare nel prossimo futuro?
La collaborazione che vorrei fare… Insomma, adoro assolutamente tutte e quattro queste artiste. Con chi vorrei collaborare? Voglio dire, ovviamente Lily Allen, ma ho sempre detto anche Hayley Williams. Penso semplicemente che il suo nuovo album, “Ego Death at a Bachelorette Party”, sia incredibilmente bello. E parla di così tante cose importanti in un modo che ti coinvolge davvero. Voglio ascoltare ogni singola parola di ogni singola storia che racconta e tutte le melodie sono incredibilmente interessanti. È anche molto divertente e ha questo modo ironico e pungente di guardare il mondo. Prende un po’ in giro le cose, ma è piuttosto ironica. È divertente ed è seria ed è comunque profonda. Ma riesce a trovare davvero il giusto equilibrio. Quindi penso che Hayley Williams sia sicuramente una di quelle. Ultimamente mi è piaciuta tantissimo anche CMAT. Ho pensato che il suo disco, il suo ultimo album, fosse incredibile. Ero semplicemente affascinata. Ero quasi rapita dall’idea di leggere tutti i suoi testi dall’inizio alla fine, le storie. È una narratrice incredibile. La ammiro davvero, davvero tanto. Chi altro? Adoro Regina Spektor. Ci sono semplicemente così tante, così tante artiste incredibili sulla scena in questo momento. Quindi sì. E, a dire il vero, con una qualsiasi di loro… sì, coglierei l’opportunità al volo.
E qual è il più grande obiettivo di Bea nella vita e nella musica?
Il mio obiettivo più grande… Ho sempre detto che voglio fare una canzone per James Bond, ma penso che tutti vogliano fare una canzone per Bond. Penso che sia sicuramente qualcosa che dico da quando ero davvero, davvero piccola. Voglio dire, ovviamente, il mio obiettivo più grande… penso che sia molto facile per le persone dire: “Oh sì, voglio riempire gli stadi, voglio essere headliner al Glastonbury”. Ovviamente voglio essere headliner al Glastonbury. Sarebbe la cosa più bella del mondo. Ma penso che si tratti semplicemente di suonare davanti a persone che ci tengano davvero a quello che faccio e a ciò che dico attraverso la mia musica. Penso che probabilmente questo sia l’obiettivo più grande. Voglio semplicemente continuare a essere felice e voglio che la mia musica dia la sensazione che ci sia una luce alla fine del tunnel, indipendentemente da quello che qualcuno sta attraversando. Finché continuerò a fare in modo che la mia musica trasmetta questa sensazione, probabilmente questo sarà il mio obiettivo più grande. Sì, non lo so davvero. Penso che ci siano tanti obiettivi, diciamo, materiali che potrei elencare. Ma penso che, in generale, esibirmi dal vivo e avere delle persone che si connettono con ciò che faccio sia la sensazione più bella del mondo. Quindi probabilmente direi questo.
